［主唱］語錄

夢想這種東西，最棒的地方在於，你可以自己製造它。

喝一杯咖啡，讀一本書，聽一首歌，看一片星空，然後夢想就會重新萌芽

志明與春嬌：抽的不是煙，是寂寞。

名字不陌生，但這部電影的題材內容輿我們心中那兩個淡水海岸的愛情傻瓜卻是完全不同了。

志明輿春嬌這兩個人的臉龐在我心中的印象總是模糊，只在朦朧中看家一個落寞的背影吹著冷風，怨著她的無情。好吧，這算題外話。

香港電影的志明輿春嬌，結局還算完美，看著兩位主角如何通過愛情一起戒煙，反應香港現今的法律輿社會。宏大的法律，襯托了溫馨的社會小人物，只見電影里人物不斷的抽煙，我真的不懂抽煙的世界。

尤其春嬌的一段話特別深刻，大概是這樣吧，她年輕時因為暗戀一位男生，因為他抽煙，所以為了想靠近他，也跟著學抽煙，抽著抽著就認識了。有一天這個男生卻告訴她，他找到女朋友了，而女朋友好想是不吸煙的緣故，所以決定戒煙了。這時春嬌就說她為甚麼還在吸煙：他找到了戒煙的理由，而我沒有。心涼一半。

承認會看這部電影真的是因為它的名稱，但看著看著，也讓我帶到世界的不同領域去了。
人會開始抽煙，可能是為了想得到朋友認同、或是家庭環境、或是想減肥、或是好奇、或是。。還有甚麼呢？應該還有很多吧。總之，人有理由抽煙，應該更有理由戒煙。對於許久才能見到的身體衰弱，似乎好像還不足。或許他們需要的，是那麼另外一個理由。

主唱填詞 何韻詩「瘋子」

（文字取自主唱博客）

我說人類其實都很有趣，

包包深愛LV，

香水首推Chanel，

首飾期待tiffany & co.，

身邊萬物都有一個美麗名字。

那些給我們安全感、幸福感、充滿香味與光亮的名字。

但，有時候，到頭來，只剩下自己沒有名字。

瘋癲與文明只有一線之隔，
你可有丟失姓名、瀕臨崩潰的狂顛時刻？

瘋子
唱 何韻詩
作曲 阿璞
作詞 阿信

你穿的鞋 你逛的百貨公司
你提的包 你愛的香味和首飾
都有一個美麗名字

你畫的妝 你流著血的手指
你落的淚 你在鏡子裡的樣子
你卻想不起你名字

你是我昨天的樣子 我是你今天的固執
難道明天是 世界末日 才懂得自私


哭夠了 到此為止 恨夠了 到此為止
你說我 是瘋子
有什麼 人生能夠 萬無一失

到此為止 受夠了 到此為止
沒錯我 是瘋子
有什麼 能比快樂還 真實


你存的錢 你租的小小房子
你愛的人 你相信的那些價值
總有一天隨風消失

你 聽著歌 你看著這段歌詞
你懷疑著 你長久堅持的堅持
是不是被誰在控制？

藍色大門

接下來想說的，可能與五月天有關，也有可能與五月天毫無關系，可能很有趣，可能一點意思也沒有，但是覺得一定要說。

我想說的是一部電影。如果電影有顏色，它就是藍色。如果電影有一扇門，它就是一扇大門。讓我用這種很爛的介紹電影名稱的方法，來告訴你從前有一部電影，叫做「藍色大門」。



青春是永遠都不會死去的一股偉大力量，所以以青春為題材的電影拍了又拍，而觀眾也看了又看。

我說，看過《盛夏光年》，一定要看《藍色大門》。

曾看過《藍色大門》，也不妨看看《盛夏光年》。

該怎麽所呢，除了都共有青春、性別的困惑同主題外，恩，我想比我早看的人很多，可以問問他們。如果你不認識這樣的人，那我告訴你，自己看就知道了。

去看淡淡地藍色青春，去看不轉彎地盛夏歲月，去看這兩各完全不同，又有點相似地青春。

首先，做個小結論：兩部都飄著五月天淡淡地風。《盛》的電影原聲帶想必大家都知道主唱為此寫了同名歌曲，雖然可能與電影沒什麽關系，但是那種轟轟烈烈，“難倒長大是人必經的潰爛”式的疑問，卻有相同共鳴。《盛》裏也有主角在房間裏聽《擁抱》什麽的，好像跟我們一樣，生活不斷地融進了五月天。

而《藍》，主角們都是師大附中的學生，這我也應該不用多說什麽了吧。當然，以青春為主題的小品電影，怎麼可能輿五月天沒有關係呢？這讓我不禁聯想，可能20年以後，墮落蒼老的我聽者五月天的歌，仍是能感受到青春的一股力量。這有可能是自圓其說，但我就是這麼認為。

言歸正傳，《藍》這個名字取得正好，賦予電影一種藍色淡淡的感覺，卻又有海洋般那股巨大力量。林月珍，張士豪，孟克柔。其實他們的關系很簡單，卻又好復雜。

林月珍，那種傻呼呼自以為不斷的偷張的東西，用他的筆不斷地寫他的名字，光用幻想就期望能跟他相戀，看了都不忍心。因為只有情竇初開的少女，才有勇氣許下如此的願望吧。

張士豪，就像孟克柔所說的，只需要擔心能不能考進大學，自己是不是處男，尿尿可以直線，是個幸福的高中生。其實這些在青春的我們，何嘗不是極大的困擾呢？

但又看看孟克柔，一直不斷說服自己“我是女生，我喜歡男生”，比起同年齡的同學，對自己的身份如此困惑，不解，好像真得比較難熬。用其他女生的心理來看，孟克柔能夠認識張士豪，真得很惹人羨慕，所以惹人討厭。但青春所給孟克柔下的習題，已不只是能不能認識男生那麽膚淺了。對於未來，她看不到自己，但她看得到別人。她不知道以後自己會不會喜歡男生，但是暫時，這樣就夠了。

看《盛》的時候，男主角們配到不行，好像同性戀才是平常的。

而《藍》，恨不得孟克柔就這麽跟張士豪走在一起，這不就很簡單很完美嗎？但我不知道，因為我不是他們任何一個人。不過如果是這樣，就沒有看頭，而孟克柔就不會那麽討人喜愛的騎腳踏車高中女生了，不是嗎？



花襯衫，好像是2002年那個時代的流行。眼看2001年五月天人生海海專輯封面也都見著花襯衫的影子。《藍色大門》與《人生海海》，算起來都屬同個年代的。我們在拋下花襯衫後，請大家繼續為青春奮鬥。

五月天 and 梁靜茹

梁靜茹，可以說是輿五月天合作最久、次数最多，最有默契的一位女歌手，至少到现在为止是这样。

從最初的「彩虹」到後來的「燕尾蝶」，雙方的音樂合作給與樂迷很多的驚喜。

他們的默契，是不能隨意被取代的。

撇開梁靜茹輿貝斯手的昔日戀情不說，每一次梁靜茹輿五月天的結合，真的很讓人期待。

在演唱會上，抒情天后对上搖滾天團，並不會格格不入。反而让我們看見天后狂野的一面，天團柔情的時候。

「純真」、「聽不到」、「彩虹」等，兩種不同版本，不需要比較，各都有那種觸摸到心底的感覺。

以下是雙方合作的作品（取自維基百科）：
# 梁靜茹《純真》 詞:阿信 曲:阿信
# 梁靜茹《Beautiful》 詞:阿信 曲:蔡健雅
# 梁靜茹《可樂戒指》 詞:阿信 曲:Jasemaine
# 梁靜茹《親親》 詞:陳沒 曲:怪獸
# 梁靜茹《聽不到》詞:阿信 曲:阿信
# 梁靜茹《彩虹》詞:阿信 曲:阿信
# 梁靜茹《絲路》 詞:阿信 曲:王力宏

以上列表還不包括五月天製作、和聲、編曲等（「一對一」、「寧夏」等等）。。

從滾石唱片，一起到了相信音樂。如今梁靜茹的離開，或許合作機會也沒有那麼大，但至少他們留下的，是讓人難以忘懷的歌曲，永恆的回憶。

（話說梁靜茹輿五月天的歌曲陪著我長大，現在雙方可能不再合作，才會有莫名誇張的感慨。。）

來聽聽靜茹動人的聲音吧：

《五月天第一張創作專輯》

《五月天第一張創作專輯》是台灣樂團五月天發行第一張專輯，也是地下樂團開始冒出頭，對台灣地下搖滾圈具有時代性的一張專輯，以往被大眾忽略的地下搖滾，經由五月天的走紅，開始被大眾漸漸接受也造就了一股樂團風潮，五月天偏於流行的曲風也是會讓大家接受的主要原因。（取自維基百科）

六首中文歌，六首閩南語，可以說是收錄最多閩南語歌的專輯。還沒進入商業化的年代，一切回到最初的青春輿感動。

[節目］OK L'A 五月天

出道不久，主持的電視節目「OK L'A 五月天」（2001-2002 / TVBS-G）

















非常感謝 mdmdnet 的上傳！

［主唱］語錄

不一定會有一個昨天重頭活一遍，但一定會有一個明天讓自己去改變。

［文學賞析］頂針手法

頂針

頂真，亦稱頂針、聯珠、蟬聯，是一種修辭方法，是指上句的結尾與下句的開頭使用相同的字或詞，用以修飾兩句子的聲韻的方法。

* 注意：使用這個方式時，毋須限制上下句的字數或平仄，但上下句交接點一定要使用相同的字或詞。


連珠法的頂真是句與句之間的頂真。

* 例如：

「歸來見天子，天子坐明堂。」（出自《木蘭辭》。）
「君書十二卷，卷卷有爺名。」（出自《木蘭辭》。）
「忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。」（出自《長恨歌》。）
「大肚能容，容天下难容之事」
「开口便笑，笑世间可笑之人」（佚名题北京潭柘寺弥勒殿联）
「痴则贪，贪则嗔，嗔则伤人种苦因，故知痴是苦」

連環體的頂真是段與段之間的頂真。

* 例如：

「下武維周，世有哲王。三後在天，王配於京。王配於京，世德作求。永言配命，成王之孚。成王之孚，下土之式。永言孝思，孝思維則。」（出自《詩經》。）

（取自維基百科）

　還有一種比較特殊也不常見的頂針格式，叫連環格（全聯相鄰的分句全都頂針，且聯首与聯腳也頂針）。如：

　　1　善可亲近，近可闻，闻思修习即臻善
　　 生有老病，病有死，死去活来再受生

　　2　楼外青山，山外白云，云飞天外
　　 池边绿树，树边红雨，雨落溪边

　　
（取自百度百科）

　
在五月天的歌曲里，有些歌詞也借助了頂針手法，加強歌曲的藝術效果：

我甩掉地球　地球甩掉　只要越跳越高 －－「離開地球表面」

心跳 跳躍 狂奔 奔跑 －－「DNA」

期待著彩虹 所以開了窗 窗外只有灼熱閃光 －－「我心中尚未崩壞的地方 」

這是全天下最完美的陣容　我和你　你和我 －－「透露 」

一生傳奇或一身爛泥 爛泥　不過就是一條命 好勝的自尊　我又放不低 －－「賭神 」

［吉他手爸爸］語錄

我常做的運動通常是蛮孤獨的，像是游泳和自行車，只要有水道或是車道，前方是唯一的目標，停下來是唯一的阻礙。

［五月天］語錄

我們的成功，是失敗的累積。

夜訪吸血鬼

第七張錄音室專輯《後青春期的詩》，收錄了這首《夜訪吸血鬼》：

其實，《夜訪吸血鬼》（英語：Interview with the Vampire）也是一部由華納兄弟影業公司1994年出品的電影，根據安·萊絲的同名小說改編：

丹尼爾·馬洛（Christian Slater克利斯汀·史萊特飾）是一名在舊金山工作的記者，有一晚他遇見了自稱是吸血鬼的路易（Brad Pitt布萊德·彼特飾）；丹尼爾雖然對路易的身分半信半疑，但仍然決定訪問路易；他跟隨路易到一個小公寓，而路易亦把他的身世娓娓道來。

二百年前，路易是一個莊園領主，在紐奧良附近擁有大型農場，因妻子難產死亡而產生尋死的念頭。吸血鬼黎斯特（Tom Cruise湯姆·克魯斯飾）在那時出現，說他選中路易作為夥伴，並將路易變成了吸血鬼，但善良的路易因仍未失去人性，不肯殺人或吸人血，而令到黎斯特相當失望。不久之後，路易的奴隸因迷信和黎斯特的獵殺開始懼怕他們，更團結起來打算消滅他們兩個，路易其中一個女僕嘗試勸告路易把黎斯特趕走，但路易最後忍不住飢渴而將她殺了；萬念俱灰下，路易賞試燒掉自己及整個莊園，但被黎斯特救出。。（取自維基百科）

夜訪吸血鬼——五月天
　　吸血鬼在月光下优雅踩着形单影只的爵士舞步，耗尽千年孤寂只为寻找同类的影子。
　　没有冠佑独特的旋律奇想,就没有这首新血统魔幻爵士摇滚
　　「超人」、「香水」、「夜访吸血鬼」，只要遇到冠佑的歌，阿信似乎就会写出电影路线的歌词。
　　「写下〈夜访吸血鬼〉时并不觉得它很愉快或阳光，反而是带出了心中比较黯淡的一面，听来有点心酸、有点悲，不管是对现在社会上的气氛，还是以前跟现在自己在想法上的差异，不由得去想，长大到底是好是坏？」歌曲原作者冠佑语重心长地说道。
　　「十七岁的时候，长辈老师们都不断对我们说，现在是人生中最幸福的时期。当时的我们根本把这些话当耳边风，现在回想起来才发现那些都是忠告。而现在年轻人会面临的问题，又远比当时的我们更加复杂；但我相信他们都很机灵，自会找出一番对应之道。现在的年轻人有机会看到更多社会上形形色色的写实面貌，而早熟未必是件坏事，反而能让他们在一番历练后更能产生免疫力。」

　　「〈夜访吸血鬼〉的歌词涵义是看身旁朋友都逐一走入家庭，环视四周只剩自己一人，同类都先一步离去了，让吸血鬼感叹自己活得太久。」阿信细心解释歌中意涵。「〈如烟〉则恰好相反，是在说自己的生命活得太短，还有太多事情没有完成。」
　　「〈夜访吸血鬼〉里唱着：『青春遗忘我们 却又要给 回忆的美 就像玫瑰 要余生流血又流泪的受虐』，而〈如烟〉中则说：『有没有那么一朵玫瑰 永远不凋谢 永远骄傲和完美 永远不妥协』。这两首歌从很多层面来说都在彼此呼应。」
　　「当初提笔写这首歌时，就希望它不是只有制式的摇滚曲目编法。」冠佑解释道。「不论就编曲或歌词上，〈夜访吸血鬼〉都跟以往的作品大不相同，而且感觉上它根本不像是五月天的歌。」
　　「〈夜访吸血鬼〉是五月天很不一样的尝试，玩弄不一样的律动。」怪兽补充道。从轻爵士风味的开场，转瞬间又再破题变格，重装摇滚随之倾泻而出，仅仅一曲中便已风格变化多端。
　　「尤其开头可说是难得的贝斯Solo，因为一张专辑只能有一首贝斯Solo，」怪兽开玩笑地说，不远处的玛莎立刻连声抗议。「既是怕玛莎弹起来太累，而一般计算机喇叭上又听不太出来低音的表现差异。」 （取自百度百科）

［貝斯手］語錄

音樂還沒有死去，只要樂器還在。
自己還沒有忘記，只要信念還在。
愛情還沒有逝去，只要勇氣還在。
未來還沒有過去，只要今天還在。
青春期還沒有過去，只要夢想還在！

五月天的［如果］

如果：連詞；表示假設

好多東西，在現實生活中不可能發生的。但是我們大膽的假設，讓不可能變成可能。如果人生的如果都是真的，你會有怎樣的「如果」？從此刻起，努力把夢想的「如果」成真吧。

如果說了後悔 是不是一切就能倒退 回憶多麼美 活著多麼狼狽
如果是你 發現了我 也別將我挽回 －－「瘋狂世界」

如果要讓我活 讓我有希望的活 我從不怕愛錯 就怕沒愛過 －－「孫悟空」

如果說不回頭　不必害怕　人生理想總會到達 為何我還追憶著　追憶那似水年華 －－ 「年華」

如果你 愛過我 你不會就這樣走 就這樣 丟下我 和那些天真承諾
如果我 再也不 不能再更多的承受 痛哭之後 卻又咬緊牙關 繼續漂流 －－「牙關」

我 如果有夢 有沒有錯 錯過才會更加明白 明白堅持是甚麼 －－「鹹魚」

如果雨下 夢想很快就發芽 如果有夢 woo be cool woo woo be cool 就要爆發 －－「快樂很偉大」

想念如果會有聲音 不願那時悲傷的哭泣 －－「突然好想你」

如果我 如果你 天一亮 要往哪裡去 －－ 「相信」

如果我不曾走過這一遍　生命中還有多少苦和甜美 －－「生命有一種絕對」

長長的路上　我想我們是朋友　如果有期待我想最好是不說 －－「純真」

就狂舞如果吹狂風 就等待放晴的天空 如果雨越下越大 節奏就更猛 －－「花」

如果我是石頭　就要劃破天空　像流星電光石火
如果我是淚水　就要血一樣紅　讓誰都看見我 －－「寂寞星球」

如果我愛上　你的笑容　要怎麼收藏　要怎麼擁有
如果你快樂　不是為我　會不會放手　其實才是擁有 －－「知足」

我　如果對自己妥協　如果對自己說謊　即使別人原諒　我也不能原諒 －－「倔強」

如果冷　該怎麼渡過 －－「溫柔」

如果 愛情是一場花火 一閃即逝的花火 我也要去追求 －－「花火」

世界如果被殘酷攻擊　只要給我一個電話亭
把內褲當外衣　如果你能夠開心　展開披風　帶你飛行
世界如果被殘酷攻擊　誰來接手我的超能力－－「超人」

時間如果可以倒流　我想我還是 會卯起來蹉跎　
反正就這樣吧 我知道我　努力過 －－「一顆蘋果」

一隻鯨魚 要怎麼放進冰箱
打開門 然後用力關冰箱
然後呢 如果你還想要 放一隻大象

一份希望 要怎麼放進心臟
如果你 活的有一點悲傷
答案是 用力丟掉鯨魚 用力甩悲傷 －－「開天窗」

如果流浪是你的天賦 那麼你　一定是我最美的追逐
如果愛情是你的游牧 擁有過　是不是該滿足 －－「絲路」

如果可以　把如果變成結果
如果你有相同感受 感受到有種突然的衝動 －－「走火入魔」

如果說最後　宜靜不是嫁給了大雄　一生相信的執著　一秒就崩落 －－「錯錯錯」

就放肆愛放肆追 放肆去闖 放肆的大鬧一場
不能原諒 如果很多年後 我還是這樣 －－「放肆」

老地方相見　如果你發現你還有留戀 －－「明白」

［主唱］語錄

夢想還在， 我們絕不是傭人。

［主唱］語錄

在我看来年轻是一列出轨的快车，明知道自己会一头撞上，还是会全速驾驶。
所以在年轻的时候最好选择自己最想做的事，并努力完成它，从而体会其中成功的喜悦。

［主唱］語錄

種一棵大樹，最好的時機有兩種：一個是十年前，一個是今天。因為十年前的樹苗，到十年後，就有棵大樹可以乘涼。那今天開始，十年後就也會有成果。

神的孩子都在跳舞：製作幕後花絮

《神的孩子都在跳舞》是台灣搖滾樂團五月天的第五張專輯，專輯發行因為剛好也配合他們團名，專輯發行時還特地在專輯標上「五月天五周年」，表示這是他們五月天成立之後的第五張專輯。

他們也在相隔四年後，重回第二張專輯《愛情萬歲》時位於日本富士山下河口湖的錄音室製作此專輯，整張專輯五人都出現一段創作爆發期，把對事物的感動換化成音樂、文字，最後從中選出了12首歌曲為此專輯的原創音樂密碼。專輯名稱是以知名的小說家村上春樹的此同名小說為命名。

而配合2005年的『FINAL HOME當我們混在一起』巡迴演唱會，在12月17日推出「神誕快樂跨年特典限量版」，也入圍2005年第16屆金曲獎最佳樂團獎。（取自維基百科）

五月天第五張專輯《神的孩子都在跳舞》的幕後花絮。看他們的不修邊幅，認真的做著音樂，但也不往瞎鬧和玩樂。這就是五月天。＂同步錄音＂是這張專輯的挑戰。不過辛苦的付出交出了傲人成績。下次聽這張專輯時，請也用他們製作的用心來仔細聆聽。。。（youtube用戶keromokona，2009）

天空之城紀錄片

休息兩年後，2003年7月瑪莎退伍，五月天在8月16日於台北市立體育場舉辦「天空之城」大型復出演唱會，吸引約四萬名歌迷參加，為台灣樂團舉辦演唱會歌迷人數最高紀錄的保持人（取自維基百科）。

（另外，CIRCUS樂團的鼓手廖人帥是該紀錄片的紀錄攝影唷。。）

燕尾蝶

《燕尾蝶 下定愛的決心》（Wings of Love）為歌手梁靜茹發行的第6張中文音樂專輯，於2004年9月9日發行。

同名歌曲「燕尾蝶」是由主唱包辦詞曲，为梁静茹作的一首偏摇滚风的歌，因为发现梁静茹自己很喜欢摇滚，也常听U2之类的，这首歌算是静茹的一次突破性尝试。而这首歌的灵感来自岩井俊二的《燕尾蝶》（資料來源）。

岩井俊二（1963年1月24日－），日本宮城縣仙台市人，日本電影導演，作家及記錄片導演。1987年畢業於橫濱國立大學(Yokohama National University)後，開始拍攝音樂電視、電視廣告以及電視劇。1990年代開始拍攝電影。某種意義上，岩井是日本電視錄像業界參與電影製作趨勢的代表人物。（取自維基百科）

小说版《燕尾蝶》是电影版《燕尾蝶》的母体，却比电影更温暖、更诗意，成为不同于电影的独立存在（資料來源）。

1996年發表了以無國籍城市為背景的近未來電影《燕尾蝶》，在公映前就被傳媒界注目，非常賣座。著名音樂人小林武史為該片配樂。《燕尾蝶》是岩井俊二作品中為數不多具有深刻主題、複雜情節、大量投資以及眾多明星加盟的影片。影片使用寓言的手法描寫了日本都市社會的結構和價值變遷。（取自維基百科）

燕尾蝶Swallowtail Butterfly (1996) 故事叙述一个胸前刺了燕尾蝶纹身的少女的所见所闻。城市的一隅被称作“元都”，居民都是来自世界各地的移民，他们来此的目的只有一个，那就是赚尽可能多的钱，好回去做个有钱人。（取自互動百科）

搖滾本事：自傳式紀錄電影

2001年8月18日至9月1日五月天舉辦了第一次的巡迴售票演唱會「你要去哪裡」，由於樂團成員阿信、怪獸、瑪莎將數月後入伍服役，樂團將於這段期間暫時終止活動，此次的巡迴演唱會也成為樂團的暫別演唱會。在高雄場的演唱會中，吉他手石頭在舞台上向女友求婚成功，讓許多歌迷印象深刻，而求婚時的歌曲「天天想你」也被收錄到演唱會的現場專輯中。2001年11月瑪莎正式進入藝工隊服役，而阿信及怪獸則分別因扁平足及地中海貧血症狀不用繼續服役，石頭到英國學習錄音工程與唱片製作，鼓手冠佑（當時名為諺明）則到美國洛杉磯學習節奏和打擊樂。之後，阿信和怪獸留在滾石唱片繼續從事音樂製作工作，樂團暫時休息。

在樂團休息期間，2002年他們推出華人音樂史上首部自傳式紀錄電影《搖滾本事》，並推出同名的原聲帶專輯。電影在台灣的大型戲院上映，並在三天內獲得超過新台幣120萬的票房成績。（以上取自維基百科）

幕後製作心得：

愛情萬歲

第二張專輯《愛情萬歲》，以「愛情」為專輯製作發展概念，
主唱認為「愛情」是我們人生周遭的瑣事，卻是極端重要的課題。
（取自維基百科）

在電視節目台灣演義：夢·搖滾·五月天 的訪問里，主唱表示此專輯輿同名歌曲是受到台灣獨立電影導演蔡明亮的第二部作品《愛情萬歲》的啓發。

蔡明亮（1957年10月27日－）是一位台灣電影導演，出生於馬來西亞，祖籍廣東揭陽，為台灣最著名的獨立電影工作者之一。他被認為是台灣電影第2次新浪潮的代表人物之一。

蔡明亮的作品意象豐富，水是他最常用的符號。作品中也常有同性戀的困擾和掙扎，堪稱台灣電影史上第一個專注同性戀題材的電影導演。（取自維基百科）

《愛情萬歲》於1994年上映，是蔡導的代表作之一。他更深入了首部電影《青少年哪吒》的主題，寫實地描述了現代社會的速食愛情文化、都市生活的情感困惑輿精神漂泊。

书籍介绍：香水

話說第六張專輯《為愛而生》有一首「香水」，據說是受德國同名小說影響。

香水：一個謀殺犯的故事（德語：Das Parfum – Die Geschichte eines Mörders ）是德國作家派屈克·聚斯金德（Patrick Süskind）於1985年發表的一部小說。小說描述了一個怪傑葛奴乙--一個自身沒有味道卻擁有異常靈敏的嗅覺的人--殺害年輕女子以佔有她們身上的香味的傳奇故事。

本書在2006年被拍成電影「香水」。



（資料取自維基百科）

文字連接 ｛將持續更新｝

［貝斯手］文字集：［1］［2］［3］

［主唱］文字集：［1］

［主唱］梁靜茹日记式图文书籍【我的另一半】作序 （2004年1月）

［主唱 ］MEN"S COOL 雜誌專訪 （2006年3月）

［貝斯手＋陳綺貞＋梁靜茹 ］盧廣仲發行EP《淵明》寫的推薦文 （2006年10月）

［主唱 ］Marie Claire 專訪 （2007年3月6日）

［五月天］精品生活雜誌專訪 （2008年11月）

［貝斯手］ Marie Claire 專欄： 買尬 （2008年12月）

［貝斯手 ］Marie Claire 專欄：牛年好 好牛年 年好牛（2009年2月）

［貝斯手］ Marie Claire 專欄：出門前必做的幾件事（2009年4月）

［貝斯手 ］Marie Claire 專欄：無標題（2009年7月）

［貝斯手 ］Marie Claire 專欄：Thank You （2009年8月）

［主唱 ］COOL雜誌專訪（2009年8月）

［貝斯手］ Marie Claire 專欄：暫無標題（2009年10月）

［貝斯手］ Marie Claire 專欄：Free Hug（2009年11月）

［五月天］天下雜誌專訪： 學校最要教『失敗』（2009年11月）

［主唱＋蔡康永］30雜誌專訪（2009年某月）

［貝斯手 ］Marie Claire 專欄：My Playlist（2010年1月）

［貝斯手］ Marie Claire 專欄：Stairway to Heaven（2010年2月）

［貝斯手 ］Marie Claire 專欄：心房大掃除（2010年3月）

［貝斯手］ Marie Claire 專欄：公路旅行（2010年5月）

［貝斯手］ Marie Claire 專欄： More Than Words（2010年6月）

［貝斯手 ］Marie Claire 專欄：家（2010年7月）

［主唱＋嚴爵］《COOL》&《BANG!》雜誌專訪 （2010年7月）

［主唱+貝斯手］Marie Claire 15周年限定版刊物專訪 （日期不詳）

［主唱 ］：Cheers雜誌雜誌專訪（日期不詳）



＊如有任何錯誤或漏掉的連接請留言通知，謝謝！

（感謝以上所有連接，若有侵犯版權請立即電郵通知取下）

书籍介绍：神的孩子都在跳舞

第五張專輯，以日本作家家村上春樹的小说集《神的孩子都在跳舞》命名。



也有翻譯為《神的孩子全跳舞》。译者除了林少華，還有賴明珠，不知道會有甚麼差別，知道的來分享以下。。

两个世界，一种别离。村上春树千禧年初发表的新作《神的孩子都在跳舞》，主要探讨一九九五年日本神户大地震对人们产生的影响，是作者第一部以「地震」为主题的连作小说。（資料來源）

有興趣的去看看吧。

鹹魚

憨人的中文版，同樣的精神，同樣的感動。據說詩人是受電影「少林足球」的啓發完成的：

做人如果沒有夢想，這樣跟一條鹹魚有甚麼分別呢？。。我心裡那團火是不會熄滅的！

詩人輿鹹魚的立場看待世界，誰規定鹹魚是沒有夢想的呀？
就算有一天人家說你是鹹魚，還是要堅持自己的夢想。
不願一生曬太陽吹風，因為鹹魚也有翻身的時候。
為自己的夢想，努力吧！

蝴蝶飛出了潛水鐘

在自傳式電影〖搖滾本事〗里，有一首歌曲「我」在歌詞里出现“蝴蝶飛出了潛水鐘”這麼一句。

那，這又有甚麼典故呢？

原来，在1997年3月7出版出版了一本叫做《潛水鐘與蝴蝶》，是由法國ELLEN雜誌總編輯尚-多明尼克·鮑比患有急性中風後所創作的一部小說。


鮑比有一天突然中了風，醒来后發覺全身不能動彈，只有左眼眼皮能夠跳動。他在醫院中回想過去自己的生活，又感慨現時的身體狀況，所以就找人来，根據他左眼眼皮的指引，寫成一本關於自己的回憶錄。整本书是用鮑比左眼眼皮的跳动完成。一个字大约花两分钟，一天四小时,总共眨了200，000次，终于在十个月内完成。

此書被導演朱利安·許納貝改篇成同名電影，並獲得第65屆金球獎最佳外語片獎等多個獎項。



唉，人家用眨眼都寫成一本書了，我們千萬不要在原地停留太久哦。

阿姆斯壯

「阿姆斯壯」一曲，收錄在第四張專輯《時光機》。

取自維基百科：

尼爾·奧爾登·阿姆斯壯（Neil Alden Armstrong，1930年8月5日－）曾是一位太空人、試飛員、海軍飛行員以及大學教授。在美國國家航空暨太空總署服役時，阿姆斯壯於1969年7月21日時成為了第一個踏上月球的太空人，也是第一個在地球外星體上留下腳印的人類成員，而其搭檔伯茲·艾德林也成為了第二位及登上月球後安全返回及踏上地球的第一人，一道在月球表面停留了兩個半小時，雙子星座8號是阿姆斯壯的首次太空任務，在這次任務中，他和大衛·斯科特執行了歷史上第一次軌道對接。1969年7月20日，在執行他的第二次，也是最後一次太空任務阿波羅11號時，阿姆斯壯邁出了「人類的一大步」。

在阿姆斯壯的左腳踏上了月球后，他曾说过：這是一個人的一小步，卻是人類的一大步。

这一首歌，与「孫悟空」的概念類似，借用歷史／虛擬偉大人物的形形象来描述輿襯托人類對於活在地球的寂寞感。

孫悟空

「孫悟空」，收錄在第五張專輯《神的孩子都在跳舞》。

孫悟空，是中國明代小說家吳承恩的著作《西遊記》中的主角之一，又名美猴王、齊天大聖、孫行者。輿師弟豬八戒、沙僧連同保護唐僧到西天取經，歷經九九八十一難，取回真經終成正果，封為斗戰勝佛。孫悟空生性聰明、活潑、勇敢、忠誠、嫉惡如仇，在中華文化中已經成為機智與勇敢的化身，代表了古代中國人的善良、正義、不阿的情懷和追求。（部份資料取自維基百科輿百度百科。）



取完了經，然後呢？風光過後的他們，有誰知道？詩人的猜測是：

師父每年都會寄卡片來問候　五百張了算多不算多
聽說悟淨已經植髮治好禿頭　有了論及婚嫁的女友
八戒這個豬頭手機老是不通　好色本性多雋永　好像時間從來沒走

唉，原來他們不常連絡了。感慨當年的風光，轉眼無影無蹤。金箍棒只能掏耳朵、取回來的經也不知道有沒有人讀過。詩人假設了孫悟空心中的寂寞，寫出了人類對於瞬間消失的風采的無奈，以及活在當下的那份無力感。

真的是不小心，就寂寞了。
所以，請讓我有希望的活。

人生海海的小喇叭前奏

如果你常去五月天演唱會，你一定會聽過「人生海海」的小喇叭前奏:

這段曲調並不是五月天原創曲，而是在1914年英國作曲家兼少校Fredrick Joseph Ricketts（以筆名Kenneth Joseph Alford奥尔福德發表此作品）創作的《波基上校进行曲》（Colonel Bogey March）。

1957年奥斯卡金像奖的影片《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai )以口哨声的呈现方式用为插曲，后来就广为流传，所以也廣称为《桂河进行曲》（Bridge on the River Kwai March）。

人生海海歌詞里宣揚的樂觀精神於影片中囚犯們在艱苦的環境吹著口哨互相打氣的心情心心相印：

就算是這個世界把我放棄，而至少快樂傷心我自己決定，有甚麼了不起~

約翰·藍濃

不能不提到的一首歌就是收錄在五月天第五張專輯《神的孩子都在跳舞》的《約翰藍濃》

部份資料取自維基百科：




約翰·藍儂是英國搖滾音樂家、創作歌手、作家與積極的和平運動家，以身為披頭四樂團創團團員揚名全球。他与团圆藍儂與保羅·麥卡尼的合作是20世紀最成功也是最具影響力的創作組合之一。

上為藍儂；下為麥卡尼

不幸的是，藍儂在1980年12月8日，被一名患有精神病的美國狂熱男性歌迷槍殺，享年40歲，引起舉世震驚。搖滾樂壇也失去了有史以來最富傳奇色彩的人物。

在約翰藍儂的歌曲里头，五月天也宣示了他们想称为華人世界的披頭四的梦想：

聽過藍儂／披頭四的歌嗎？來聽聽主唱的介紹吧。

世界上「最上等的記憶體」就是一首簡單而深刻的歌。
想要解凍十七歲的回憶，只要play「yesterday」。
想要讀取二十四歲離別的畫面，只要play「in my life」。
即將忘記自己的夢想，那就play「imagine」吧。

－以上取自主唱所著書籍《浪漫的逃亡》

摩托車日記

收錄再五月天第六張專輯《為愛而生》的第六首歌曲《摩托車日記》，歌裡的典故人物就是切·格瓦拉。歌曲以摩托引擎作為開頭，接著是主唱唱著的 ”切。。切。。切“。。來稍微認識切這位偉大的歷史人物輿他的故事吧。

以下取自維基百科：

切·格瓦拉（西班牙文：Che Guevara，1928年6月14日[1]－1967年10月9日），或簡單稱切（El Che 或 Che），本名埃內斯托·格瓦拉（Ernesto Guevara），是阿根廷的馬克思主義革命家、醫師、作家、遊擊隊隊長、軍事理論家、國際政治家及古巴革命的核心人物。自切死後，他的肖像已成為反主流文化的普遍象徵、全球流行文化的標誌，同時也是第三世界共產革命運動中的英雄和西方左翼運動的象徵。

切·格瓦拉与摩托車日記

另外，切·格瓦拉也是創作豐富的作家輿日記作者，著有影響深遠的游擊戰指南及關於他橫越南美洲的青年摩托车旅行的畅销自传。

当他还是一个学生的时候，切·格瓦拉时常利用假期在拉丁美洲周遊。1950年1、2月暑假时，他遊歷了阿根廷北部的12个省，走过了约4000多公里的路程。1951年，他在自己的好友药剂师阿爾貝托·格拉納多（Alberto Granado）的建议下，决定休学1年环遊整个南美洲。他们的交通工具是一辆1939年产的Norton摩托车。他们于1951年12月29日出发，决定的线路为：沿着安第斯山脉穿越整个南美洲，经阿根廷、智利、秘鲁、哥伦比亚，到达委内瑞拉。在路途的中间他们的摩托车坏掉了。切·格瓦拉还在秘鲁的一个麻风病人村作了几个月的义工。

在这次旅行中，切·格瓦拉开始真正了解拉丁美洲的贫穷与苦难，他的国际主义思想也在这次旅行中渐渐定型，他开始认为拉美各个独立的国家其实是一个拥有共同的文化和经济利益的整体，倘若革命则需要国际合作。

巴西導演華特·沙勒斯（Walter Salles）指導的《革命前夕的摩托車日記》（西班牙語：Diarios de motocicleta）於2004年上映，描述了切·格瓦拉與好友阿爾貝托·格拉納多旅行於美洲各國後，萌芽革命思想的故事。有趣的是，飾演格拉納多的 Rodrigo de la Serna 在现实生活中是切格瓦拉的親戚（資料來源）。

來聽聽我們最熟悉的詩人詮釋他心中的切·格瓦拉吧：

最重要的小事

最重要的小事....
是阿信的小事,
是五月天的小事,
是虞姬的小事,
是呈程蝶衣的小事,
是你我的小事,
但都是最重要的小事...

十几年的..疯狂世界